Крамской Иван Николаевич

Крамской Иван Николаевич (1837-1887)

Иван Николаевич Крамской (1837 — 1887), русский художник, критик и теоретик искусства. Родился в Острогожске (Воронежская губерния) 27 мая 1837 в бедной мещанской семье.

С детства увлекался искусством и литературой. Рисованием занимался с детства самоучкой, потом по совету одного любителя рисования стал работать акварелью. По окончании уездного училища (1850) служил писцом, затем ретушером у фотографа, с которым кочевал по России.

В 1857 году оказался в Петербурге, работал в фотоателье А. И. Деньера. Осенью того же года поступил в Академию художеств, был учеником А. Т. Маркова. За картину “Моисей источает воду из скалы” (1863) получил Малую золотую медаль.

В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. Возглавил протест выпускников Академии (“бунта четырнадцати”), отказавшихся писать картины (“программы”) на заданный Советом мифологический сюжет. Молодые художники подали в совет академии прошение о том, чтобы им было разрешено выбрать каждому тему для картины на соискание большой золотой медали. Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. Один из профессоров академии, архитектор Тон, даже так охарактеризовал попытку молодых художников: “в прежнее время вас отдали бы за это в солдаты”, вследствие чего 14 молодых художников, с Крамским во главе, отказались в 1863 году писать на заданную академией тему — “Пир в Валгалле” и вышли из академии.

Вышедшие из Академии художники объединились в Петербургскую артель. Царившей здесь атмосфере взаимопомощи, сотрудничества и глубоких духовных интересов они во многом обязаны Крамскому. В своих статьях и обширной переписке (с И. Е. Репиным, В. В. Стасовым, А. С. Сувориным и др.) отстаивал идею “тенденциозного” искусства, не только отражающего, но и нравственно преображающего косный, фальшивый мир.

В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Тогда он чаще всего прибегал к своей излюбленной графической технике с применением белил, итальянского карандаша, работал также, используя метод так называемого “мокрого соуса”, позволявший имитировать фотографию. Техника живописи у Крамского была — тонкая законченность, которую некоторые иногда считали излишней или чрезмерной. Тем не менее Крамской писал быстро и уверенно: за несколько часов портрет получал сходство: в этом отношении замечателен портрет доктора Раухфуса, последняя предсмертная работа Крамского. Этот портрет был написан за одно утро, но остался неоконченным, так как Крамской во время работы над этой картиной умер.

Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка. Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866). Характер живописного портрета у Крамского тщателен по рисунку и светотеневой моделировке, но сдержан по цветовой гамме. Художественный язык соответствовал образу разночинца-демократа, который был нередким героем портретов мастера. Таковы “Автопортрет” художника (1867) и “Портрет агронома Вьюнникова” (1868). В 1863 — 1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников.

Однако с течением времени “Артель” стала мало-помалу отходить в своей деятельности от заявленных при ее зарождении высоких нравственных принципов, и Крамской покинул ее, увлеченный новой идеей — созданием товарищества Передвижных художественных выставок. Он принял участие в разработке устава “Товарищества” и сразу сделался не только одним из самых деятельных и авторитетных членов правления, но и идеологом Товарищества, защищавшим и обосновывавшим основные позиции. От других предводителей Товарищества его выгодно отличала самостоятельность мировоззрения, редкая широта взглядов, чуткость ко всему новому в художественном процессе и нетерпимость ко всякому догматизму.

На первой выставке Товарищества экспонировались “Портрет Ф. А. Васильева” и “Портрет М. М. Антокольского”. Через год была показана картина “Христос в пустыне”, замысел которой вынашивался несколько лет. По словам Крамского, “и у прежних художников Библия, Евангелие и мифология служили только предлогом к выражению совершенно современных им страстей и мыслей”. Сам он, подобно Ге и Поленову, в образе Христа выразил идеал человека, исполненного высоких духовных помыслов, готовящего себя к самопожертвованию. Художнику удалось здесь убедительно высказаться об очень важной для русской интеллигенции проблеме нравственного выбора, которая встает перед каждым, понимающим свою ответственность за судьбы мира, и эта довольно скромная по живописи картина вошла в историю отечественного искусства.

К теме Христа художник неоднократно возвращался. Поражением закончилась работа над оригинально задуманной большой картиной “Хохот (“Радуйся, царю иудейский”)” (1877 — 1882), изображающей издевательство толпы над Иисусом Христом. Художник самоотверженно трудился над нею по десять-двенадцать часов в сутки, но так и не закончил, сам трезво оценив свое бессилие. Собирая для нее материал, Крамской побывал в Италии (1876). Выезжал он в Европу и в последующие годы.
Наследие Крамского очень неравноценно. Замыслы его картин были значительны и оригинальны, однако их осуществление наталкивалось на ограниченность его возможностей как художника, которую он сам хорошо осознавал и пытался преодолеть настойчивым трудом, но не всегда успешно.

Вообще Крамской был очень требователен к художникам, чем нажил себе немало недоброжелателей, но вместе с тем строго относился к себе и стремился к самосовершенствованию. Его замечания и мнения об искусстве не были субъективными, были, как правило, доказательны, насколько это вообще возможно в вопросах эстетики. Основное его требование — содержательность и национальность художественных произведений, их поэтичность; но и самой живописи он отводил не последнее место. В этом можно убедиться, читая его переписку, изданную А. Сувориным под редакцией В. В. Стасова “Иван Николаевич Крамской, его жизнь, переписка и художественно-критические статьи” (СПб., 1888). Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса. Крамской не был хорошо образован, но всегда сожалел об этом и постоянно пытался восполнить этот недостаток.

В небольшой композиции “Осмотр старого барского дома” (1873 — 1880) Крамской нашел необычное по лаконизму решение, успешно преодолев стереотипы, распространенные в жанровой живописи того времени. Незаурядным произведением оказалась его “Неизвестная” (1883), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью (а историков искусства — загадочностью обстоятельств работы над нею). Но не стала серьезным явлением картина “Неутешное горе” (1884), которую он осуществил в нескольких вариантах, стремясь передать сильное чувство с помощью максимально сдержанных средств. Попытка воплотить фантастический мир в картине “Русалки” (1871) закончилась неудачей.

Наибольших успехов Крамскому удалось добиться в портретном творчестве. Он запечатлел многих деятелей русской культуры: Л. Н. Толстого (1873), И. И. Шишкина (1873), И. А. Гончарова (1874), Я. П. Полонского (1875), П. П. Третьякова, Д. В. Григоровича, М. М. Антокольского (все 1876), Н. А. Некрасова (1877 —1878), М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879) и других; часть этих портретов была написана специально по заказу П. П. Третьякова для его картинной галереи.

Крупным явлением искусства стали изображения русских крестьян: “Полесовщик” (1874), “Созерцатель” (1876), “Мина Моисеев” (1882), “Крестьянин с уздечкой” (1883). Со временем Крамской-портретист стал очень популярен, у него появилось множество заказчиков, вплоть до членов императорской фамилии. Это позволяло ему в последние годы жизни существовать безбедно. Далеко не все из этих добротных портретов были одинаково интересны. Все же именно в 1880-х гг. он поднялся на новую ступень — добился более глубокого психологизма, позволявшего порой обнажить сокровенную суть человека. Таким он проявил себя в портретах И. И. Шишкина (1880), В. Г. Перова (1881), А. С. Суворина (1881), С. С. Боткина (1882), С. И. Крамской, дочери художника (1882), В. С. Соловьева (1885). Напряженная жизнь подорвала здоровье художника, не дожившего до пятидесяти лет.

Крамской — выдающаяся фигура в культурной жизни России 1860 — 1880-х годов. Организатор Петербургской художественной артели, один из создателей объединения передвижников, тонкий художественный критик, страстно заинтересованный в судьбах русского искусства, он был идеологом целого поколения художников-реалистов.

Крамской Иван Николаевич


Картины художника
1872 Portrait of an Old Peasant (study)
1873 Girl with a Tress
1883 Portrait of a Woman 2
Josephine
Kramskoi Ivan Mina Moiseev Sun
Kramskoi_Head_of_an_Old_Peasant
Kramskoi_Head_of_an_Old_Ukranian_Peasant
Kramskoi_Insulted_Jewish_Boy
Kramskoi_Portrait_of_Empress_Maria_Fyodorovna_in_a_Head_Dress_Decorated_with_Pearls
Kramskoi_Portrait_of_Sonya_Kramskaya_the_Artist-s_Daughter
Kramskoi_Portrait_of_the_Actor_Vasily_Samoilov
Kramskoi_Portrait_of_the_Agronomist_Vyunnikov
Kramskoi_Portrait_of_the_Artist_Feodor_Vasilyev
Kramskoi_Portrait_of_the_Artist_Konstantin_Savitsky
Kramskoi_Russian_Girl_in_a_Blue_Shawl
Kramskoi_Sophia_Kramskaya_Reading
kramskoi_the_actor_vasily_samoilov_1881
kramskoi_the_artist's_daughter_sofia_kramskaya_1882
Kramskoi_The_Portrait_of_a_Peasant
Kramskoi_Viewing_an_Old_House
Kramskoi_Village_Elder
Mina_Moiseev
Pond. 1880
Portrait of the Cellist S.Ya.Morozov
Portrait_of_Ivan_I_Shishkin
Portrait_of_the_Writer_Leo_Tolstoy
Self_Portrait
Автопортрет. 1853
Автопортрет. 1867
Автопортрет. 1874.
Актер Александр Павлович Ленский в роли Петруччио в комедии Шекспира Укрощение строптивой. 1883
Астролог. 1886
Букет цветов. Флоксы. 1884
Вера Николаевна Третьякова в Кунцеве. 1875
Веранда. 1880-е
Выздоравливающая. 1885
Голова крестьянина. 1874
Девочка с бельем на коромысле среди травы. 1874
Девушка с кошкой. 1882
Девушка с распущенной косой. 1873
Деревенский двор во Франции
Дети в лесу. 1887
Женский портрет 2
Женский портрет 3
Женский портрет 4
Женский портрет. 1867
Женский портрет. 1884
Женский портрет
Жуковка. Озеро. 1879
За чтением. Портрет Софьи Николаевны Крамской, жены художника. 1866–1869
Иродиада. 1884–1886
Крамской, пишущий портрет своей дочери, Софьи Ивановны Крамской, в замужестве Юнкер. 1884
Крестьянин с уздечкой. Мина Моисеев. 1883
Лесная тропинка. Начало 1870-х
Лунная ночь. 1880
Мельник
Мина Моисеев. 1882
Молитва Моисея после перехода израильтян через Черное море. 1861
Н.А. Некрасов в период Последних песен. 1877–1878
Неизвестная. 1883
Неизвестная. Этюд. 1883
Неутешное горе. 1884
Оскорбленный еврейский мальчик. 1874
Осмотр старого дома. 1874
Пасечник. 1872
Полесовщик. 1874
Портрет А.И.Куинджи. 1872
Портрет А.И.Куинджи. Конец 1870-х
Портрет А.П. Боголюбова. 1869
Портрет агронома М.Е. Вьюнникова. 1868
Портрет Адриана Викторовича Прахова, историка искусств и художественного критика. 1879
Портрет актера Василия Васильевича Самойлова. 1881
Портрет Александра III. 1886. Холст, масло. 129х92 см
Портрет Анатолия Ивановича Крамского, сына художника. 1882
Портрет астронома Отто Васильевича Струве. 1886
Портрет Варвары Кирилловны Лемох в детстве. 1882
Портрет Веры Николаевны Третьяковой. 1876. Холст, масло. 226х148 см
Портрет Веры Николаевны Третьяковой. 1879
Портрет доктора Карла Андреевича Раухфуса. 1887
Портрет доктора Сергея Петровича Боткина. 1880
Портрет И.И.Шишкина. 1880
Портрет издателя и публициста Алексея Сергеевича Суворина. 1881. Холст, масло. 109х88 см
Портрет императрицы Марии Фёдоровны. Холст, масло
Портрет княгини Екатерины Алексеевны Васильчиковой. 1867
Портрет князя Павла Ивановича Ливена. 1879
Портрет Николая Ивановича Крамского, сына художника. 1882
Портрет Ольги Афанасьевны Рафтопуло. 1884
Портрет Павла Михайловича Третьякова. 1876
Портрет певицы Елизаветы Андреевны Лавровской, на эстраде в Дворянском собрании. 1879
Портрет писателя Дмитрия Васильевича Григоровича. 1876
Портрет писателя Ивана Александровича Гончарова. 1874
Портрет писателя Льва Николаевича Толстого. 1873
Портрет писателя Михаила Евграфовича Салтыкова (Н. Щедрина). 1879
Портрет писателя Сергея Тимофеевича Аксакова. 1878
Портрет поэта и художника Тараса Григорьевича Шевченко. 1871
Портрет поэта Николая Алексеевича Некрасова. 1877
Портрет поэта Якова Петровича Полонского. 1875
Портрет С. И. Крамской
Портрет Сергея Крамского, сына художника 2. 1883
Портрет Сергея Крамского, сына художника. 1883
Портрет скульптора Марка Матвеевича Антокольского. 1876
Портрет Софьи Ивановны Крамской, дочери художника. 1882
Портрет Софьи Николаевны и Софьи Ивановны Крамских, жены и дочери художника. 1875
Портрет Софьи Николаевны Крамской (в шляпе). 1863
Портрет Софьи Николаевны Крамской, жены художника. 1879
Портрет философа Владимира Сергеевича Соловьёва. 1885. Холст, масло. 113х94 см
Портрет художника Александра Дмитриевича Литовченко. 1878
Портрет художника Алексея Петровича Боголюбова. 1869
Портрет художника В. М. Максимова
Портрет художника Г. Г. Мясоедова
Портрет художника и фотографа Михаила Борисовича Тулинова. 1868
Портрет художника И. Е. Репина
Портрет художника И.К. Айвазовского
Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина. 1873. Холст, масло. 111х78 см
Портрет художника К.А.Савицкого. 1871
Портрет художника М.К. Клодта. 1872
Портрет художника Николая Андреевича Кошелева. 1866
Портрет художника Николая Дмитриевича Дмитриева-Оренбургского. 1866
Портрет художника Павла Петровича Чистякова. 1860
Портрет художника Фёдора Александровича Васильева. 1871. Холст, масло. 88х68 см
Портрет Ю.Ф.Самарина. 1878. Холст, масло. 87х69 см
Портрет Юрия Степановича Нечаева-Мальцева. 1885
Поэт Аполлон Николаевич Майков. 1883
Русалки. 1871
Семья художника. 1866
Созерцатель. 1876
Сомнамбула. 1871
Хохот (Радуйся, царю иудейский). Конец 1870-х - 1880-е
Христос в пустыне.180 x 210 см. 1872
Христос. Этюд для картины Хохот. 1883

Возврат к списку